Recuerda: DÍAS SIN HUELLA (1945)

Don Birnam (Ray Milland) es un escritor fracasado a causa de su adicción al alcohol, adicción que lo ha destruido física y moralmente y lo ha convertido en un hombre desprovisto de voluntad. Es capaz de todo con tal de conseguir dinero para seguir bebiendo, llegando a robar a sus amigos e incluso a Helen St. James (Jane Wyman), una hermosa mujer que está enamorada de él e intenta regenerarlo. También intenta ayudarlo su hermano Wick (Phillip Terry), pero todos los esfuerzos parecen estériles. 

Este drama humano sobre un alcohólico, interpretado de forma desgarradora por Ray Milland, fue algo único en su época. Hasta entonces el papel del borracho no solía pasar del mero personaje cómico, objeto de risas fáciles. "Días sin huella" se trata del primer film de la historia en retratar de forma seria y realista el drama del alcoholismo. Rodada en escenarios naturales de Nueva York, incluido el J.P. Clarke's, el quinto film de Wilder como director tiene un valor y un sentido de la realidad absolutamente demoledores, más propios del cine europeo que del cine americano de la época. 

Una auténtica joya...

Recuerda: SERPICO (1973)

Años 70. Frank Serpico fue un policía íntegro, con principios, que, a diferencia de su compañeros, nunca se dejó sobornar y, precisamente por ello, siempre tuvo problemas con sus colegas.  

Probablemente la mejor película de Sidney Lumet desde mi punto de vista, pretende abordar la frustración de un policía real que no imaginaba que los valores que juró defender estaban interiormente corrompidos sistemáticamente. El cuerpo de policía mostrado en “Serpico” apenas deja títere con cabeza, desde los policías más insignificantes, pasando por los altos mandos y terminando con los políticos, más preocupados por los resultados electorales que de un escándalo derivado de un conflicto interno y tan serio, así como el desinterés por acceder a una investigación y posterior limpieza.

Lumet nos dejó una película agria, de sobria y ajustada puesta en escena, de espléndida eficacia narrativa. Otra espectacular interpretación de Al Pacino hace el resto. 

En homenaje a Sidney Lumet... un grande entre los grandes.

Recuerda: EL HUNDIMIENTO (2004)

Berlín, abril de 1945. En las calles de Berlín se libra una encarnizada batalla. Hitler (Bruno Ganz) y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun (Juliane Köhler), prepara su despedida.  

Impresionante película sobre los días finales de Hitler y de su imperio militarista. El papel que hace Bruno Ganz es enorme, nadie como este actor había logrado nunca interpretar a Hitler con tal perfección, aunque el resto de personajes no se quedan atrás. Película de gran calidad que si hubiese sido hecha en EE.UU., contaría sin duda alguna con tres, cuatro o más oscar concedidos por la Academia de Hollywood.

Gran película sin duda...

Recuerda: TEXASVILLE (1990)

En la pequeña población de Texas todos se preparan para celebrar el centenario de la ciudad y es también el momento para recordar el pasado entre Duane y Jacy. Secuela de "La última película". 

Han pasado veinte años y el regreso al pueblo de Jacy, acentúa los problemas emocionales de Duane. Ella pasó este tiempo en Italia y tuvo una famillia probablemente estable por lo que podemos deducir. Él, a pesar de haber creado una fortuna, tiene una familia totalmente disfuncional y se desmorona igual que su economía. 

No le salió mal la jugada a Bogdanovich. Infinidad de veces al terminar una película, hemos jugado siempre con pensar que les sucedería a los personajes años después. El film es interesante, Jeff Bridges está genial, la ambientación de ésa América dejada de la mano de Dios es simpática y los vecinos de Texasville han enloquecido. Aunque no alcanza las cuotas de su predecesora y quizás se alarga demasiado en el metraje, nos quedamos ante una interesante cinta.

Recuerda: LA ÚLTIMA PELÍCULA (1971)

En la década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas, un grupo de jóvenes afronta el paso de la adolescencia a la madurez marcados por una sociedad reprimida y cambiante en la que el cine y todo lo que representa muere en manos del poder de la televisión.

Han pasado muchos años desde que se realizó esta película, pero sus valores siguen intactos pese a que recrea una época aún más temprana, los primeros años 50, en un lugar de Texas polvoriento y desolado que pueblan unas gentes cuyas perspectivas no son precisamente las mejores.

En unos primeros años 70 en los que se recurría mucho a los artificios visuales y a montajes recargados, Bogdanovich opta con acierto por el blanco y negro, la sobriedad y la concisión. Creo que donde reside la grandeza de la película es en el retrato de una época, en las interpretaciones y en los personajes, muy bien definidos, matizados y cargados de sentimiento. Hay también bastante franqueza sexual y realismo aunque, quizás precisamente por ello, no mucho optimismo.

Una excelente película...

Recuerda: UN TOQUE DE INFIDELIDAD (1989)

Ted Danson e Isabella Rossellini son dos primos lejanos que, tras ver cómo sus respectivas vidas sentimentales sufren un inesperado giro, empiezan a verse mientras todos creen que son amantes para así castigar a sus respectivos cónyuges -Sean Young y William Petersen-.

Ya no se hacen películas así. Y no me refiero a que sea una obra maestra, sino a que es una cinta que se preocupa por los personajes y sus sentimientos.
El film es una magnífica radiografía de las relaciones de pareja en la edad adulta cuando los compromisos hacen muy difícil la libertad.

Magnífica banda sonora y sublime tema central de Nino Rota "arreglado" por Badalamenti y notablemente interpretado.

Pocas veces encontramos a una actriz de la que resulte tan dificil no enamorarse como de Isabella Rosellini en esta película. Por cierto, atención a la presencia de la argentina Norma Aleandro, como madre en la ficción de la hija de Ingrid Bergman.

A mi madre ...

Recuerda: BRUBAKER (1980)

Drama basado en la historia real de Tom Murtom, el director de prisiones que conmocionó el mundo político de Arkansas al destapar los escandalosos abusos y asesinatos que sucedieron en una prisión del estado. Haciéndose pasar por un prisionero recién llegado, Brubaker (Redford) descubre una corrupción endémica en la prisión estatal antes de revelar que es el nuevo director. Su cruzada personal para reformar el sistema le pone en una posición muy peligrosa, sobre todo cuando insiste en investigar una serie de asesinatos que se cometieron años atrás.

Brillante film que pretende reflejar la corrupción dentro de los estamentos penitenciarios. Para probar su teoría el propio Alcaide se convierte provisionalmente en un preso. El film de Rosenberg es una denuncia social en pro de los derechos humanos, una manera de aplicar la teoría de que no hay rehabilitación sin la atención necesaria. La cárcel tiene sus propias leyes, al margen de las establecidas y por supuesto el entorno que lo dirige también contiene sus propios métodos. Redford se convierte en una especie de justiciero que propone un trato digno y justo a cada recluso, al tiempo que intenta rehabilitar a sus propios guardias, que son los verdaderos delincuentes del relato. Intereses egoístas donde están involucrados incluso políticos, dejan bien a las claras que las instituciones penitenciarias lejos de lograr sus objetivos los agrava. Lúcido relato e imprescindible.

Es increíble pero nunca me podré olvidar de la fecha en la que ví esta película por primera vez. Era el 29 de enero de 1988, hoy hace 23 años. Lo recuerdo muy bien porque ese día mi familia y yo nos mudamos de casa y empezamos una nueva vida que nos cambió a todos ...

Recuerda: LA BELLA Y LA BESTIA (1991)

Una hermosa joven llamada Bella acepta alojarse en un castillo con una bestia a cambio de la libertad de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe encantado. Para romper el hechizo, deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantad. 

Walt Disney comenzó una década de los noventa prodigiosa con este gran éxito de taquilla, una encantadora historia que consiguió además que, por primera vez, una película de animación fuera nominada al Oscar a la mejor película. 

Antes del nacimiento de Pixar, 'La bella y la bestia' fue la mejor película de animación de la historia. Perfecta combinación de romance, música, fantasía, humor y media docena de números de canto y danza francamente espectaculares. 

Para Aitana en el día de su octavo cumpleaños... tu eres la "Bella".

Recuerda: CORAZONES DE HIERRO (1989)

Testigo de un crimen brutal durante la guerra de Vietnam, el soldado Eriksson (Michael J. Fox) se ve obligado a enfrentarse al resto de sus compañeros y especialmente al sargento Tony Meserve (Sean Penn), un hombre enérgico y carismático desquiciado por el horror y la brutalidad de la guerra.

El cine bélico tiende a mostrar, a través de los soldados, la crudeza de la guerra. En esta ocasión dicha tendencia no cambia.
De Palma profundiza en los sentimientos de un grupo de soldados americanos combatientes en Vietnam, donde comienzan a producirse choques emocionales con el rapto de una joven vietnamita.
A destacar un prometedor Sean Penn, y el añorado Michael J.Fox como novato del grupo.

En conclusión, notable película que nos lanza una clara cuestión: ¿De qué seríamos capaces en situaciones extremas?

En la guerra todo vale ... o eso piensan algunos.

Recuerda: CARA A CARA (1997)

Un peligroso terrorista detenido (y a punto de morir) y un agente especial del FBI acuden al quirófano para intercambiar sus rostros. Así el policía podrá infiltrarse con la personalidad del primero e intentar encontrar un arma biológica que el detenido ha colocado en algún lugar de Los Ángeles. Pero el terrorista sale del coma y se escapa...

Con un original aunque inverosímil argumento arranca este trepidante film del especialista en cine de acción John Woo, que se convirtió en un gran éxito de taquilla. En Estados Unidos obtuvo además muy buenas críticas.

Un duelo de actuación entre dos símbolos de los 90´s: Travolta-Cage. Ambos se miran desde el lado bueno y el lado malo; sol y sombra… interesante verse reflejado como el ser que más se odia, que más se teme. Una cirugía facial no es suficiente para esconder la deformidad del alma.

Una gran película de acción ...

Recuerda: GOOD BYE LENIN (2003)

Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamente lo que le ocurre a la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas que cae en coma días antes de la caída del muro de Berlín. Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre despierta de repente ocho meses después, en una Alemania reunificada y capitalista. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. Para salvar a su madre, Alex convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que al final ¡Lenin venció! 

Auténtico taquillazo en Alemania y el resto de Europa, esta historia no es sólo una entretenida y original comedia, sino también un agridulce retrato de las renuncias personales que conllevó aquel momento histórico. Se trata de una visión creíble y poco edulcorada de un fragmento de la realidad, que basa toda su fuerza en una idea brillante, la evolución del protagonista, las convincentes interpretaciones (excelente Brühl) y un enorme respeto (que se agradece especialmente)  por la visión de aquel tiempo de los antiguos habitantes de la R.D.A. 

Vivo donde vivo ...

Recuerda: LOS CHICOS DEL MAIZ (1984)

Una pareja que está de viaje llega a un apartado pueblo de Nebraska donde no hay adultos. Pronto hacen un terrorífico descubrimiento: todos han sido asesinados por los niños del lugar, que viven como una fanática comunidad religiosa que rinde culto a una extraña deidad de los campos de maíz. Cuando los jóvenes llegan a los 18 años de edad han de ser sacrificados.

Los que la vimos en su momento, sufrimos con ella, nos aterrorizamos con sus escenas. ¿A quién no inquietó en su día el malvado Malachai?. Siempre recordaremos ese pueblo desierto. A ese joven pelirrojo al que tanto miedo teníamos. Ese bar en el que los adultos nada podían hacer. Al viejo mecánico y su perro aterrados en su pequeño taller. Nadie, de aquella generación, olvidará al que camina detrás de la fila. Todos recordaremos con nostalgia aquel pueblo llamado Gatlin y sus maizales.

Para una noche de terror...

Recuerda: CINEMA PARADISO (1988)

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera. 

Giuseppe Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo, vivir en una fábula donde cada caída signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y con la alegría, un mundo que tan solo podemos observar y añorar.

"Cinema Paradiso" es una historia tierna y hermosa con una banda sonora inolvidable, en definitiva una monumental película

Esta entrada se la dedico a Lua en un día muy especial.

Para una soñadora ...

Recuerda: AMADEUS (1984)

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, mantiene sus dotes musicales de excepción. Durante algún tiempo cree que su voto ha sido escuchado pero, la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, le relega a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, va a hacer todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras, Mozart sorprende a todos con sus excepcionales dotes musicales y sus caprichosas excentricidades.

Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri (inmenso Murray Abraham) consumido por los celos artísticos ante tanto talento. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart... Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta.

Imprescindible...

Recuerda: LA LISTA DE SCHINDLER (1993)

Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.

Spielberg estremeció al mundo con su desgarrador y magistral relato de las víctimas del holocausto nazi. Asombrosamente contada, "La lista de Schindler" es una poderosa y compleja narración que desarma al espectador ante la visión de una angustia casi inaguantable, no exenta de una visión esperanzadora del hombre. Su gran mérito no fue el unánime reconocimiento de la crítica, ni tan siquiera sus 7 Oscars incontestables. El gran legado, el impagable logro del inteligente realizador americano con esta impresionante película fue su merecidísimo éxito de taquilla, exprimiendo su talento y usando su fama de director "comercial" para recordar a las generaciones que no vivieron la Segunda Guerra Mundial que tal barbaridad existió.

Extraordinaria obra maestra...

Recuerda: SONRISAS Y LÀGRIMAS (1965)

María quiso ser monja desde niña, pero llegada a una cierta edad se da cuenta de que no era todo como ella pensaba. Abandona el convento y la mandan a la casa de un capitán naval retirado, el capitán Von Trapp, para cuidar de sus hijos. Éste enviudó hace siete años y es padre de siete traviesos hijos. María pronto se dará cuenta de que todo lo que necesitan los niños para cambiar de actitud es un poco de cariño.

5 Oscars: Película, director, sonido, bso (adaptada) y montaje, de 10 nominaciones

Estamos ante una película sorprendente, brillante y emocionante. Es un film por el que nunca pasa el tiempo, parece haber sido hecha para todas las generaciones, para grandes y pequeños y lo pasmoso es que nunca defrauda.

"Sonrisas y lágrimas", "La novicia rebelde" o "The sound of music" (cualquiera de los tres títulos se acepta) es un film inolvidable que al verlo por primera vez, ya entra a formar parte de nuestras vidas.

Esta entrada se la dedico a Chiqui, por ser su película favorita y como regalo de cumpleaños desde la distancia...

Recuerda: NI UN PELO DE TONTO (1994)

El sexagenario Donald Sully Sullivan es un trabajador de la construcción que sigue siendo tan animado, encantador, adulador y rebelde como cuando era joven. De hecho, el mayor problema de Sully es que se niega a crecer y por ello ha abandonado sus responsabilidades familiares.

Un guión maravilloso, un director solvente y unos actores impresionantes. Newman no parecía tener límites de interpretación, todos están perfectos, hasta Bruce Willis está convincente. Película íntima y llena de ternura que nos hace ver que la vida tiene múltiples recovecos si ponemos sentimientos en cada uno de nuestros actos cotidianos. Los diálogos no tienen desperdicio, cada escena está concebida en su justa medida, sonrisas y momentos melancólicos, enfados y reconciliaciones, todo contado sin fisuras en este film ameno que deja un muy buen sabor de boca.

Paul Newman... Siempre nos quedarán sus películas.

Recuerda: ARDE MISSISSIPPI (1988)

Basada en hechos reales. En 1964, en un pueblo de la América profunda donde el racismo está profundamente arraigado en la mente de la mayoría de los blancos, y donde el Ku Klux Klan todavía celebra sus actos y reuniones, tres activistas defensores de los derechos humanos desaparecen sin dejar rastro. Dos agentes del FBI, de caracteres muy diferentes, se harán cargo de la investigación.

Una película dura, que puede parecer caer en la demagogia, pero que explica las cosas como fueron. No cae en la lágrima fácil y a pesar de ser claramente partidista (aunque, ¿quién no lo va a ser en este caso?) está expresada con frialdad, pero no distancia.

Excelentes Willem Dafoe y Gene Hackman.

Recuerda: LOS GRITOS DEL SILENCIO (1984)

Sydney es un periodista del The New York Times enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Al llegar allí conoce a Dith Pran, un nativo que se convierte en su guía e intérprete durante la guerra. En 1975, al caer el gobierno camboyano, los EE. UU. se retiran del país, y toda la familia de Pran emigra a Norteamérica excepto él, que se queda al lado del periodista para ayudarle a cubrir la noticia. Los dos se refugian en la embajada inglesa, pero cuando quieren abandonar el país el ejército revolucionario no permite salir a Pran de Camboya y lo recluyen en un campo de concentración, en el que pasará muchísimos problemas.

"Los gritos del silencio" es una exelente película que trata sobre la amistad y sobre la capacidad de supervivencia que las personas desarrollan en situaciones límite. Excelente fotografía de Chris Menges y virtuosa banda sonora de Mike Oldfield.

Algunas veces deberíamos mirar atrás para no cometer los mismos errores...

Recuerda: CUENTA CONMIGO (1986)

En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro jóvenes amigos salen de la ciudad y emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el sentimental Gordie, el rudo Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se encaminan en medio de un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos...

Cálido recorrido por la adolescencia con un resultado encantador donde la banda sonora acompaña y mucho. Al fin y al cabo un drama protagonizado por cuatro niños que juegan a ser héroes. Una cinta muy entretetenida que nos transporta a los mejores años de nuestra vida.

Merece la pena tenerla en la colección...